miércoles, 25 de abril de 2012

Soluciones del CD Develando los secretos de la Música


Track 1

Concierto en Re Mayor de Antonio Vivaldi (1678 –1741) 
Tres Movimientos y dos pausas.

1-    Allegro                RÁPIDO
2-    Adagio                LENTO
3-    Allegro Molto      RÁPIDO

Track  2 

Se trata de “La Pantera Rosa”  de Henry Mancini
(1924-1994)

Track 3

Danza Húngara Nº 5 de Johannes Brahms (1833-1897)
Se apreciarán las distintas velocidades que el director marca a la orquesta. El tiempo moderado, algunas veces va  más lento 1´,46´´ a 1,52´´.  y otras va más rápido 2´,16´´ a 2´, 25´´. También podrán apreciar los matices (escritos en idioma italiano) que indican los distintos volúmenes en cada caso:
Piano es suave. (1´47´´ a 1´52´´)Ejemplo de Piano
Mezzo forte es medio fuerte y
Forte que es Fuerte (1´53´´) Ejemplo de Forte
Algunos ejemplos donde cambia la velocidad:
Lento 1´,46´´ a 1,52´´. (1´53´´ Rápido)
Rápido 2´,16´´ a 2´, 25´´
Lento  2´27´´ a 2´31´´
Rápido 2´32´´ a 2´33´´
Lento 2´34´´a 2´38´´ (2´39´´ Rápido)

Track 4

Cuando los Santos vienen marchando de Luis Armstrong (1900-1971 EEUU, New Orleáns)
La melodía la hace el Violín.
Los instrumentos que se suman son:
Flauta Dulce
Corno Francés o Trompa
Xilofón.

 Track 5

Diez Piezas para Niños de Bela Bartok

1) Andantre grazioso              LENTA
2) Vivace                              RÁPIDA
3) Moderato sostenuto           LENTA
4) Allegro robusto                 RÁPIDA
5) Allegretto                        LENTA
6) Vivace risoluto KANON       RÁPIDA
7) Poco allegro                     RÁPIDA
8) Allegro giocoso                RÁPIDA
9) Andante sostenuto          LENTA
10) Risoluto                       RÁPIDA

 Track 6

Primavera de Vivaldi.  1º movimiento Allegro. Apreciación de los alcances de la voz Humana. Marialina Lady: Soprano.
La música Descriptiva como su palabra lo indica pinta con sonidos un cuadro o una situación.

En este 1º movimiento Vivaldi  anuncia la llegada de la Primavera con un alegre tema de tres compases tocados por la orquesta. Eco de este tema, es la aparición del solista acompañado por un par de violines que imitan el canto de los pájaros 1´ 08´´ a 1´44´´continuando con el tema principal nuevamente 1´ 45¨.  

Después en ondulantes figuras de dobles corcheas, se tiene la descripción del agua que brota libremente de una fuente, 1´54´´.

Luego, aparece súbitamente el solista junto a la orquesta, sugiriendo una tormenta 2´26´´ y nuevas exposiciones del tema principal 2´55´´ cierran el movimiento 3´02´´.


Track 7

Johann Christoph. Pachelbel (Alemania, Núremberg,  1653 -  -1706), fue un destacado    compositor, clavicembalistay organista alemán del periodo barroco.
La melodía comienza en el segundo
00.46 y es tocada por el 1º  violín. Luego en el minuto
01.14 ´´ comienza el 2º violín y lo imita en el minuto
01.28 el 3º violín.

Track 8 

Seguramente la habrán reconocido fácilmente. Manuelita la Tortuga de M.E.Walsh (1930-2011)

Track 9

El compositor Max Bruch compuso esta obra para orquesta y violonchelo solista que llamó Kol Nidre y que dedicó a la comunidad judía de Liverpool, ciudad donde residía por ser director de su orquesta.

Track 10

Chacarera pretendida:
Letra de Gabriela Cicalese y música de Daniel Zuker.
Se trata de una canción con ritmos folklóricos argentinos.
Es una Chacarera con aire de triunfo.

Track 11

El Aria para la cuerda en SOL pertenece a la Suite nº3 de J.S.Bach. (1685-1750)
El violín se toca pisando las cuerdas con los dedos de la mano izquierda para cambiar su altura y frotándolas mediante un arco con la mano derecha. Las cuerdas al aire (que significa sin pisarla con los dedos) se afinan de la siguiente manera:
1º MI
2º LA
3º RE
4º SOL. Sobre esta 4º cuerda se toca el aria.

Track 12

Esta obra se llama Armonías para no emigrar compuesta para QUENA y orquesta por Daniel Zuker. El sonido de la quena es aflautado. Solista Milton Blanco

Track 13

Francesco Manfredini (1684 1762) Barroco italiano .
Esta Sinfonía Nº 2 tiene 4 movimientos.
1º Largo -  que es Lento
2º Spiritoso que es moderado
3º Adagio que es Lento
4º Presto que es Rápido

martes, 14 de junio de 2011

"Aquí verás una orquesta cuyos instrumentos son solo botellas afinadas en distintas notas".


LOS SILENCIOS EN LA MÚSICA

El silencio es muy importante en la música. No es sólo la ausencia momentánea de sonido. Puede a veces ser el vehículo de una comunicación más profunda e inducir a climas y sensaciones múltiples como  en la palabra hablada.

Los silencios en la música llevan los mismos nombres y valores que sus Figuras correspondientes, determinando la ausencia del sonido en la misma duración de la figura

LAS FIGURAS DE LA MÚSICA

Para poder escribir los ritmos de la música necesitamos aprender las figuras y los compases.

Hemos visto que un sonido puede ser agudo, medio o grave.  Esto, en la grafía musical, está representado por medio de las notas que determinan la altura de los sonidos.

















Ahora debemos saber cuánto tiempo dura cada sonido.  La duración de cada sonido está representada en la escritura musical por medio de las siete figuras, de las cuales tal vez hayas oído hablar: 
Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.


5ª SINFONÍA DE BEETHOVEN

Ésta es la  partitura orquestal de la 5° Sinfonía de Beethoven; podés observar que en cada pentagrama se lee un instrumento diferente.


jueves, 9 de junio de 2011

Actividad 8: EJERCICIOS RÍTMICOS Segunda Parte

En el siguiente ejemplo encontrarás, además de las barras verticales, cuatro renglones distintos, para un mismo ejercicio. Esta manera de escribir y organizar la música, es la utilizada en la partitura de una orquesta. Cada renglón designa a un determinado instrumento. De arriba hacia abajo podemos orquestar de la siguiente manera:
1.    Flauta dulce con la nota Sol.
2.    Flauta dulce con la nota Mi.
3.    Piano o teclado con la nota Do.
4.    Guitarra rasgando el Acorde de Do Mayor.
5.    Bombo, golpeando una vez en el parche y tres en el aro.











De esta manera podés divertirte mucho y a la vez aprender música!
Tratá de buscar combinaciones interesantes para tocar con tus compañeras y compañeros, modificando las notas y respetando la rítmica. Luego podrás crear tu propia rítmica,  tu propia melodía y tu propia canción.